Rock Nacional en la Argentina.

Surgimiento del Rock:
El rock fue naciendo a medida que se fueron incrementando nuevas banda con nacientes ideas y mostraron una cultura popular plena que se fue transmitiendo desde sus comienzos hasta sus últimos pasos.
No se puede decir cuando nació el rock ya que fue surgiendo a través de manifestaciones de los sectores mas abajo.
A los jóvenes les cautiva tanto el  rock ya que a través de el se podían exhibir, mostrando su rebeldía y sus disconformidades.

 En la decada de los cincuenta,el mundo estaba pasando por las ruinas que habia dejado una de las guerras mas destructivas,con ella,nuevos cambios se aproximaban. John Lennon y sus comienzos en la musica surgen en Marzo de 1957 formando The Quarry Men. Un 6 de Julio de ese mismo año,conoce a Paul McCartney,proponiendole formar parte de su grupo varios dias despues. Mas tarde,el 6 de Febrero de 1958 George Harrison es invitado a unirse a la banda como guitarrista. Los Quarry Men transcurrian constante cambios de bateria,ya que Colin Hanton abandona la banda en 1959. En Enero de 1960, Stuart Sutcliffe,se une a la banda como bajista. Luego de diferentes variaciones,se llego a formar el grupo The Beatles, con su lirica rock y pop. Esta,se encontraba integrada por John Lennon(guitarra ritmica, vocalista), Paul McCarney (bajo, vocalista) y Ringo Star (bateria, vocalista).

Los Beatles estrenaban dichas "anomalías" musicales en su antológico "Álbum Blanco", y en el rock que llegaba por entonces, exceptuando a Hendrix o Cream (con un virtuoso Eric Clapton) pocos artistas, se lanzaban a la experimentación armónica o a los aventuramientos musicales no ortodoxos.
Jim Morrison en The Doors, había utilizado chamanes y serpientes en sus textos.
El rock nació para que los jóvenes se rebelen a través de la música,  mostraba las problemáticas y las injusticias de la época, esto surgió en los '60.

Festival de Woodstock, 1969 

 
En 1965 se populariza el llamado rock and roll, este género tenia una mezcla de rhythim, blues y country. Esto llevo hacia un gran interés en los jóvenes estadounidenses y luego en todo el mundo.

                                                  

Estos grandes iconos del rock como The Beatles, The Rolling Stones y Bob Dylan con sus poéticas letras hicieron que crezca el rock en todo el mundo.

Los '60 marcaron la cultura juvenil a un extremo muy amplio ya que se fueron incrementando los movimientos políticos-estudiantiles, el hippismo, la resistencia a Vietnam, el arte pop, la psicodelia junto con las experiencias alucinógenas, organizaciones comunitarias, las búsquedas filosóficas, entre otras cosas.
En 1963, Bob Dylan junto con Joan Baez en la marcha por los derecho civiles marcaron con las letras de sus canciones una ideología diferente respecto al movimiento cultural original del rock.



 “Las temáticas de las letras se refieren a la guerra, la injusticia social, desprecio por “el mundo de los adultos”, búsqueda de la libertad, críticas a los políticos que usan a la gente, etc...  También surgen otros, vinculados a la ideología hippie. Son los temas del amor como salvación, el regreso a la naturaleza, la búsqueda de la paz interior, el sexo como fuente de placer, el escape a la alienación de la sociedad moderna, etc.”

Algunos Ejemplos:

https://www.youtube.com/watch?v=3pJ4-n4nP_8https://www.youtube.com/watch?v=JjoLEXz8FkU
https://www.youtube.com/watch?v=s6nDmChEk4A 
https://www.youtube.com/watch?v=7DSLN3NcM0k 

Nacimiento del Rock Nacional:

El rock nace en EE.UU. en 1954-55, en nuestro país surge en 1956 y el rock nacional nace en 1965-67. Argentina desarrolla el rock nacional como un subgénero que aparece en la década del '60, este tuvo características originales y tomando las problemáticas actuales de los jóvenes de la época, las bandas que surgieron con esto fueron Los Gatos, Almendra, Manal, Vox Dei, Arco Iris, Los Abuelos de la Nada, Alma y Vida y Sui Generis. En la década del '80 comienza a conocerse en el mundo iberoamericano y latino, y lo nombran como rock latino.

En 1967 se forma el grupo Almendra que dejo una gran huella en el rock argentino. En sus canciones transmitían un movimiento rockero excitante pero a la vez confuso, se diferencio del resto por su manera de transmitir y expresar lo que querían decir de una manera muy original. Manal componía un blues suburbano mezclado con tango que mediante su visión reflejaba la crisis en la cultura de esos tiempos. Litto Nebbia y Los Gatos, con su rock suave o melódico un poco más aceptable para las audiencias que desconocían esta clase de música. Moris con su música buscaba transmitir la verdad y dejar de lado las preocupaciones de cada uno. Arco Iris con una visión mas pacifica de la vida a través de las drogas y la vida comunitaria crea así la conocida música hippie.

Canciones como "Muchacha ojos de papel","Plegaria para un niño dormido" o "A estos hombres tristes" escritas por Spinetta a sus 15 y 17 años de edad, mostraban la madurez temprana de este y una poesía expresiva nunca antes escuchada en la música argentina. Compuso sus primeros temas de la mano de una antigua guitarra criolla de la década del '20.


Spinetta a través del grupo Almendra muestra su amor por la música creando sonidos urbanos en castellano, con una personalidad lírica y con un musical no antes escuchado.
Los rockeros de ahora son solamente una figura de rock, en cambio los rockeros de antes eran desafiantes de la ley, ya que en sus canciones exponían  las problemáticas sociales y pedían a gritos justicia.
Spinetta junto al grupo Manal compartían un lenguaje más original y amplio que el resto.
En conclusión, la belleza lírica, la actitud estética y la innovación musical de Almendra lo han hecho el grupo inspirador de todo lo que sobrevendría en el rock nacional, y ha transformado sus canciones, en "himnos sin tiempo". Hacia 1970, diferencias estéticas y conceptuales disociaron a sus integrantes, quienes emprendieron caminos diversos.

El primer disco de Spinetta fue entonces ''Spinettalandia y sus amigos'', que salio a la venta en 1971. Luego realiza un viaje a Europa en el cual llega con un nuevo concepto del rock y forma una nueva banda llamada Pescado Rabioso, debuta en 1972. Esta nueva banda poderosa sigue con la sensibilidad de Almendra. Su inspiración se hace más fuerte ya que había demasiados problemas emocionales, sociales y políticos.

 Spinetta iba más allá como siempre, quizás deseando dejar atrás esa imagen etérea que implicaba el recuerdo fresco y latente de Almendra.
Tenia muy en claro que la ruptura de lo establecido era por poner en crisis los conceptos, profundizar en el alma humana  y en  vivenciar para establecer que mecanismos nos conducen a tantas miserias, sin priorizar las circunstancias políticas, económicas y/o sociales.

En 1974 se formo la banda "Invisible", en  la cual saca 3 discos: "Invisible I", "Durazno Sangrando" y "El jardín de los presentes". Todo esto sucede en la época de la dictadura militar por la cual a través de esta Spinetta utiliza imágenes y dibujos que fueron hechos por sus amigos en las tapas de sus respectivos discos.
En 1976  deja atrás a Invisible. En 1977 apareció ''18 del sol'', trabajo por el cual Spinetta se interna en el jazz rock, este disco era excelente, con algunos temas principales llamados ''Canción para los días de la vida'', ''Toda la vida tiene música hoy'', y '' Telgopor''.

Pura época de dictadura militar, Spinetta desconcentra a cierta parte de el público que exigía un sonido mas poderoso y menos sutil.

El próximo disco que salió a la luz por este gran artista en 1982 fue ''Kamikaze''. Spinetta en varios temas de este disco fueron cantados y tocados por el solamente, y en otros estaba acompañado por Diego Rapoport en teclado y en la percusión se encontraba David Lebon.
En este álbum Spinetta decide concentrar la música con su historia ya que comienza a grabar temas que habían sido compuestos por el en sus comienzos hacia la música; uno de esos temas fue ''Barro tal vez'', ''Ella también", etc. El próximo trabajo de este gran artista fue ''Bajo Belgrano'' que fue hecho a través de los recuerdos de su infancia, es un disco muy bello con una lírica directa.
 En este álbum se encuentra en sus letras lo que ocurría en el tiempo de la dictadura, las cosas que se vivían: ''Maribel'' que fueron dedicados a las ''Madres de Plaza de Mayo''.

En su ultimo álbum '' Madre en años luz'', Spinetta empieza a cambiar, empieza a haber pop en sus canciones, tiene mucha altura la música pero a la vez es parecida con el estilo de Spinetta en sus comienzos, este álbum fue una despedida de el mismo según dicen muchos. Spinetta Jade se disuelve en 1984.


Spinetta a partir de ese momento comienza a ser solista, se interrumpe esto por la formación de los Socios del desierto en 1997. En 1986 aparece Prive, un disco completamente rockero el cual hay nuevos integrantes como Andrés Calamaro y León Gieco. En este mismo año le sigue otro disco a dúo con Fito Páez: ‘‘La, la, la’’. Este disco fue maravilloso ya que dio luz a un nuevo y gran dueto.

  Spinetta forma un trío llamado ''Los Socios del desierto'', quien lo conformaba junto a el Tuerto Wirtz en la batería, y Marcelo Torres un bajista muy talentoso. Al iniciar la banda Spinetta quería regresar a los comienzos en los cuales el comenzó, formando así una banda de ''garaje'' un ''power trío'' de los clásicos. Al igual que en ''Pescado Rabioso'', la Argentina estaba pasando momentos difíciles y esta música trasciende una línea musical en esa época.

Gracias a que comenzó a haber acústicos el rock comenzó a escucharse en forma masiva. En el '79 el rock vuelve a reforzarse con la llegada de Almendra nuevamente, adquiere mucha fuerza ya que en el '80 hacen una gira y reúnen 50.000 personas.
En 1982 el presidente Galtieri trae a la Argentina un conflicto con Gran Bretaña por las Islas Malvinas, esto trae como consecuencia la prohibición de la música internacional.
En ese mismo año se hace el ''Festival de la Solidaridad Americana'', a favor de los soldados argentinos. El dinero que se recaudo en el Festival no se llevo a cabo como debía ser, ya que ese dinero se lo quedó los militares y nunca llego a mano de los soldados. En ese festival el tema''Solo le pido a Dios'' de León Gieco fue prohibido porque llevaba un mensaje de paz, León Gieco por ese motivo debió exiliarse. Después de esto Mercedes Sosa lo graba y luego de la guerra pasa a ser un gran éxito de interés nacional. Con la llegada de la democracia, artistas que se habían ido del país vuelven.
Muchos grupos bajaron los brazos en la época de los militares y muchos otros resistieron.
Para comprender el movimiento del Rock Nacional existen dos palabras: '' Respeto y Libertad''.
La banda Sui Generis transmitía a través de sus letras un concepto de solidaridad e inocencia, y sin embargo eran considerados rebeldes en esa época.
Sui Generis eran considerados como los Beatles argentinos por su gran carisma, su música y su pasión hacia las letras, las cuales hacían que despertara en las personas sentimientos que ni ellos conocían. El secreto de sus canciones era el deseo de vivir en libertad, de la lucha contra la dictadura.

CRISIS ROCKERA DEL '78

En el '78 se discutió y analizo todo lo ocurrido y se dijo que si seguíamos así nos íbamos a quedar solos. En agosto de este año se produjo un decaimiento. Muchos de los músicos que habían dejado una huella en la historia de la Argentina ya no estaban, se habían ido del país. La producción discográfica había caído notablemente, ya que en la radio y TV se escuchaba Música Urbana solamente.
Los problemas económicos que se vivían, los músicos que se sentían derrotados, el publico, el fanatismo del Mundial de fútbol y la juventud que decidía volcarse el llamado ‘‘chetismo’’, y la música bailable fueron detalles grises. Fue la primera vez que el rock nacional sufría un ''Sock de realidad''.
Hubo un cambio muy notorio, los músicos ya no eran unidos como antes, y se había empezado a escuchar el rock tucumano, santafesino, rosarino etc. Todo empezó a ocurrir por el aferramiento de las vivencias básicas, que estaba muy lejos de la problemática social.

EL ROCK DURANTE LA GUERRA DE MALVINAS

En esta época, la cual se vivía un gran dolor y sufrimiento, fue una gran oportunidad para el rock ya que se apropio y desbordo a los medios de comunicación. En la finalización de la guerra se vuelve a escuchar en nuestro país la música extranjera. El rock nacional siempre va a ser un salvavidas al gobierno, porque esta es la música que la gente va a preferir y decidir escuchar. Nunca va a extinguirse el rock nacional, siempre va a estar presentes en todos los momentos vividos y en todas las personas. Siempre va a ser una huella en todos nosotros.

Qué mejor visión de la sociedad  que la de aquellos grupos de música formados por estudiantes. Aquellos jóvenes que veían  mejor que nadie la realidad. Pero no la realidad que se veía, sino la verdadera. Porque eran ellos los más molestados  por los militares, vigilados o confundidos con miembros de algún grupo guerrillero. Así entonces empezaron a crear sus propias canciones basándose en la realidad, exponiéndose a la furia de los militares en recitales. Sus letras que para muchos no decían nada, estaban bajo un reclamo breve de libertad y justicia, escondidas bajo historias inocentes. No llegaron a prohibirse los recitales, estaba en cada uno el horror y el miedo, pero también se veía la vida misma. Muchas de las señales armónicas que estaban en cada una de las canciones se remontaron notoriamente. Se podían escribir las realidades oscuras que pasaron  durante y después de la dictadura.

Opiniones políticas,económicas y sociales del Flaco Spinetta:

"En algunos momentos pareciera que el rock tiene la clave para allanar los problemas que nos aquejan, pero en general todo se ha envilecido por los artistas con deseo de enriquecerse y figurar. El ego se ha impuesto sobre el talento. Los músicos de rock que hacen música estúpida se llenan de dinero, mientras que los poetas y artistas valiosos llevan una vida bastante dura", en una entrevista para El comercio, Perú, en julio de 2002.

"Respeten a la vida. Grábense eso. Es muy importante que esto que están viendo y escuchando hoy le sirva a cada uno de ustedes cada vez que están decidiendo quién maneja y cada vez que están pensando en consumir alcohol. Si me prometen que van a tener en cuenta lo que les estoy diciendo, me voy a ir de acá contento", reflexionó en un recital, en octubre de 2009, para homenajear a los estudiantes del colegio Ecos y para reclamar una política de seguridad vial. Fue en el tercer aniversario de la tragedia ocurrida en Santa Fe, a la que llamaba el "Cromagnon de los viajes de Egresados".
"Mucha gente se quiere salvar antes del 2000 sin importarle si aplastan a otros para su realización. No me uno a eso para nada. Y por eso me paso las horas inventando cosas para decir, en contra de todo ese torbellino de locuras que son las grandes ciudades en el fin de siglo", reflexionó el músico al promediar una conferencia de prensa previa a la grabación de San Cristóforo, álbum que grabó durante un ciclo de recitales en 1998.
"Me gustaría que mi música ayude a paliar el dolor de los que no pueden", en un recital que brindó en el Teatro Colón, en octubre de 2002.